Juntos, nada más

"Ensemble, c'est tout" es una película de la cual tenía muchas expectativas y quedé decepcionado, la historia se escuchaba interesante en la sinopsis pero algo falló en la realización que me hizo perder el interés a mitad de la película, terminó siendo un melodrama aburrido para mi gusto.

La sinopsis es “Cuatro supervivientes; personajes magullados por la vida, cuyo encuentro va a salvarlos de un naufragio anunciado. La relación que se establece entre estos perdedores de corazón puro es de una riqueza inaudita. Todos tendrán que aprender a conocerse para lograr el milagro de la convivencia”.

Por más que pienso no logró descifrar cual es el elemento (o los elementos) que le hacen falta a la película, ni la presencia de Audrey “Amelié” Tatou, ni de Guillaume Canet (quien también actuó y dirigió “No le digas a nadie”) logran levantar la historia, muchas preguntas quedan sin aclarar ¿Cuál es la relación entre Franck y Philibert? ¿Cómo se conocieron? ¿Por qué viven juntos? ¿Cuál es el pasado de Camille que tanto le atormenta? Lo más resaltable son algunos diálogos con humor, pero no fueron suficientes.

Trailer (en francés)

Pagina Oficial (en francés) : http://www.ensemblecesttout-lefilm.com/site.html

Usted es muy guapo

“Je vous trouve très beau” (Usted es muy guapo) (Trailer en francés)es una comedia, sin pretensiones, su objetivo es hacer reír con un toque romántico, un poco melosa, recomendable para pasar un buen rato sin complicaciones.

Un hombre de campo, cincuentón, queda viudo y decide que necesita una esposa que le ayude con las tareas de la granja ya que él solo no puede con ellas. Dada la urgencia y la escasez de mujeres en su pueblo decide contratar una agencia matrimonial quién le propone conseguir una esposa rumana.

Lo resaltable de la película es la forma en que nos muestra a un hombre de campo en una situación muy poco común, hace reír sin clichés ni situaciones absurdas, lo cual tiene su mérito. La razón principal por la que vale la pena verla en cine es porqué dificilmente se conseguirá el DVD en español en México ya que está programado el remake en inglés para el 2009 por lo que los estudios generalmente evitan la distribución de la versión original.

No le digas a nadie

El tour de cine francés inició esta semana en el cineforo con la película “Ne le dis à personne” (No le digas a nadie), un thriller bien hecho, con todos los elementos en su lugar y con un excelente ritmo, el espectador va descubriendo las cosas al mismo tiempo que el personaje principal y además se entera de hechos que le dan giros inesperados a la historia hasta el final, cada vez que el espectador cree que sabe la historia mas información surge que cambia la perspectiva de la misma.

8 años después de que su esposa fuera asesinada supuestamente por un asesino serial, Alex Beck recibe un email donde le indica la página de una webcam donde cree ver a su esposa viva, por si eso fuera poco una serie de eventos lo convierten en sospechoso para la policía y su búsqueda por la verdad se complica.

Este ha sido el mejor thriller que he visto en los ultimos años, si hay algo que podría desconcertar un poco es la forma en que se van conociendo los personajes, al inicio no queda claro quiénes son algunos de ellos, esto parece ser intencional ya que le da mas interés a la trama. Otro punto que podría desconcertar son las canciones en inglés como musicalización de la historia siendo una pelicula francesa, y solo en un caso se entiende que sea así.

El trailer también esta muy bien hecho (trailer).

Love Actually

Generalmente cuando en una película se incluyen a mas de 3 actores/actrices de renombre las probabilidades de que el resultado no sea bueno son muy altas, es por eso que me sorprendió la película “Love Actually” (creo que el titulo en español para México es “Amor Verdadero”), la cantidad de actores reconocidos es muy grande y aun así el resultado es aceptable. Primero están los actores que tienen un papel importante en las historias (en este caso) que se cuentan y deben aparecer un tiempo considerable en pantalla:

Colin Firth (Orgullo Y Prejuicio, Bridget Jones’s Diary)
Liam Neeson ( Schindler’s List, Batman begins, Michael Collins, Kinsey, Star Wars)
Emma Thompson ( Stranger than Fiction, Howards End)
Keira Knightley (Piratas del Caribe, Orgullo y Prejuicio)
Hugh Grant (4 Bodas y un funeral, About a boy, Bridget Jones’s Dairy, Notting Hill)
Laura Linney (Mystic River, Kinsey, The Squid and the whale )
Alan Rickman (Duro de Matar, El Perfume, Harry Potter)

Después están los actores (o personalidades) reconocido que tienen un papel secundario y aparecen tan solo en una escena o dos:

Rowan Atkinson (Mr Bean)
Billy Bob Thornton ( Monster’s Ball, Armageddon, U Turn)
Elisha Cutbert (24)
Claudia Schiffer
Denise Richards (Starship Troopers, Wild Things)
Martin Freeman (The Office UK)

Así que además de la dificultad de tener una historia para todos los actores la producción ha de haber sido muy difícil para coordinar los calendarios de todas las estrellas, por lo que hace admirable la realización de esta película.

En sí el film no lo consideraría como imprescindible de ver, pero si como una excelente opción para pasar una tarde (o iniciar la noche) con la pareja, después de verla el ambiente queda puesto para lo mejor de la noche. La trama son básicamente varias historias donde el amor es el elemento principal, amor de amigos, de parejas, de niños, amores deseados, amores imposibles, la intención es recordarnos que el amor está en todas partes. Todos los personajes de las historias se cruzan en momentos debido a que todos habitan el mismo espacio geográfico, la ciudad de Londres y ha ratos las historias se tornan cursi pero aun asi son entretenidas. Otro elemento importante es la música ya que se utilizan canciones conocidas popularmente y muy bien escogidas para las historias.

Pagina Oficial (en inglés) : www.loveactually.com

Trailers (en Inglés): http://www.imdb.com/title/tt0314331/trailers

“Love actually is all around”

¿Y donde está el orgasmo?

Esta semana vi, por pura coincidencia, 2 películas que tienen en común un mismo tema: “la dificultad de la mujer para tener un orgasmo”, las cuales comento aquí a continuación.

“The Oh in Ohio” 2006 (titulada en México como “Mi punto G”)

Esta es una comedia, bastante ligera para mi gusto, en la que relata la situación que pasa una pareja que después de más de 10 años de casados entra en crisis debido al hecho que Priscilla nunca ha tenido un orgasmo y esto se ve reflejado en la frustración de su marido. Él es profesor de biología en una preparatoria y ella trabaja para una empresa que atrae negocios a la ciudad de Cleveland. Ambos toman caminos distintos para resolver sus problemas, ella inicia la búsqueda del orgasmo y el busca revalidar su virilidad. La historia es más o menos fluida, condimentada con la actuación de Danny DeVito. Recomendable para pasar un momento relajado sin complicaciones.

“Shortbus” 2006 (titulada en México como “Shortbus: ultima parada”)

Esta película está en el otro extremo que “The Oh in Ohio”, es un drama con escenas de sexo muy explicitas desde el inicio, un hombre tratando de hacer un auto-fellatio, un pareja heterosexual teniendo relaciones y una dominatrix prostituta atendiendo a un cliente. Sofía es una terapeuta de parejas y nunca ha tenido un orgasmo, una pareja de homosexuales le recomiendan que vaya a un club llamado “shortbus” donde podría encontrar algo que le ayude a tener un orgasmo. “Shortbus” es un club underground donde los asiduos practican sexo libremente. La historia de Sofía se entrelaza con la historia de la pareja homosexual (del cual uno de ellos tiene tendencias suicidas) y la historia de la dominatrix prostituta que busca la manera de sobrevivir en Nueva York y convertirse en artista. Es solo recomendable para personas de mente muy abierta.

En este momento solo vienen a mi mente 2 películas que tienen como tema el problema de una mujer para conseguir un orgasmo: Bliss (1997) y Deep Throat (1972) (Garganta Profunda)

“Deep Throat” 1972 (Garganta Profunda)

Esta película nunca la he visto, lo que se de ella es que es una película porno donde la protagonista principal tiene problemas para tener orgasmos y después de revisarla un doctor le diagnostica que su problema se debe a que su clítoris se encuentra en la garganta y la forma de que ella logre tener un orgasmo es haciendo fellatios y bueno ella tiene muchos orgasmos a partir de entonces. Pregunten a cualquier hombre sobre “Garganta Profunda” y la mayoría sabrá de ella aunque no la hayan visto, su fama es tal que forma parte de la terminología usada por los hombres.

“Bliss” 1997

Este es un drama sobre un matrimonio que después de 6 meses de casados ella aun no ha tenido un orgasmo con su esposo. La terapia en pareja no funciona y entonces Maria (la esposa) decide consultar al Dr. Baltazar, un terapeuta sexual cuya ética esta en juicio por la manera de relacionarse con sus pacientes. Joseph (el esposo) le descubre y al confrontar al Dr. Baltazar este le convence de que él también acepte su ayuda. Después de recibir la instrucción sobre sexualidad el matrimonio mejora su relación solo para descubrir que la causa del problema sexual de Maria viene de muy atrás en su pasado.

Si tuviera que escoger una de las 4 peliculas anteriores yo escogería “Bliss” definitivamente.

La Fortaleza Escondida

Dos campesinos analfabetas intentan regresar a casa después de haber caído prisioneros y escapado del ejército del clan enemigo, el problema es que el ejercito enemigo controla la frontera de la tierra en la que se encuentran (que no es del clan enemigo) con su tierra por lo que deciden rodear la frontera y regresar a su casa cruzando territorio enemigo confiados en que por ser campesinos pasaran desapercibidos. En su camino se encuentran con un extraño quien les dice que si le ayudan a llevar el oro que encontró (y que el clan enemigo está buscando) lo compartirá con ellos. El extraño los lleva entonces a una fortaleza escondida en las montañas donde los hace excavar buscando el oro. El extraño resultó ser un general de su clan quien protege a la princesa y al oro y tiene como misión llevar ambos de vuelta a casa antes de que los encuentren el ejército enemigo. Los campesinos ignoran esto y desconfían del extraño intuyendo que no va a cumplir con el trato. Los cuatro inician entonces un viaje de vuelta a casa por territorio enemigo al mismo tiempo que son buscados y perseguidos por en ejercito.

“La fortaleza escondida” (Kakushi-toride no san-akunin 1958) es una película menor de Akira Kurosawa que hizo para retribuir a los estudios por permitirle hacer películas mas de corte artístico, no por eso deja de ser una película buena, la historia esta bien contada, tiene una buena producción y el ritmo es bueno (dura 2:20 horas), tiene escenas con multitudes manejadas con la excelencia de Kurosawa, además de una escena de duelo con lanzas excelente, tiene humor, acción y drama. Realmente vale la pena verla.

La fama de esta película viene de ser una inspiración para George Lucas mientras hacia “La Guerra de las Galaxias”, aunque Lucas afirmó que el único elemento que tomó de está película es de contar la historia a través de los ojos de 2 personajes menores (C3PO y R2D2 equivalen a los dos campesinos) y la relación cómica entre ellos, hay quienes afirman que la influencia va mas allá basados en una sinopsis de la historia por George Lucas en 1973 (sinopsis en inglés).

Esta película es fácil de conseguir ya que Zima la distribuye en México y por lo tanto esta disponibles en videoclubes (como Blockbuster).

"La necesidad hace a un tonto un estratega"

Ahora si está muerto

Tal vez fue que sus obras mas conocidas son de los 50's a los 70's (aunque Faany y Alexander es de 1982) que muchas personas creían que Ingmar Bergman había muertos años atras, varias veces escuché a cinefilos preguntar cuando había muerto Bergman, pues bien hoy murió definitivamente. Personalmente yo lo descubrí con Fresas Salvajes (1957) una road movie muy interesante que ganó el oscar a mejor guión original. Después vi Fanny y Alexander una pelicula que durante sus 3 horas me mantuvo interesado. La ultima pelicula que ví en la que Bergman estuvo involucrado fue "faithless" (Infiel) donde escribió el guión y fue dirigida por Liv Ullmann , actriz que participó en muchas de las peliculas de Bergman, Infiel es interesante porque los sentimientos mas fuertes son generados por lo que no se ve en pantalla y que se intuye por los dialogos.

Descanse en paz.

Saving Beethoven

Estaba George platicándome de la película "Copying Beethoven" cuando se le ocurrió mencionar que recientemente había visto un video pro-vida (yo lo llamaría anti-aborto porque para mi quienes hicieron esos videos realmente hacen poco a favor de la vida) donde se mencionaba que si la madre de Beethoven hubiera abortado no podríamos gozar de su grandiosa música (menos mal que no salió con lo de la madre de Chespirito) a lo que le pregunté si el video ese mencionaba a la madre de Ted Bundy o a la madre de Andrei Chikatilo o al menos a la madre de Luis Alfredo Garavito por no preguntar por la madre de Adolfo Hitler, y es que ese argumento se me hace muy barato, más viniendo de un grupo religioso que se oponen, aconsejados por su sacerdote de cabecera,a los anticonceptivos, a que hijos de madres solteras sean bautizados en sus parroquias, apoyan que sus colegios no los acepten discriminándolos, tratan a los pobres como flojos o criminales, no les importa sin los niños son abusados por sus padres y la sociedad, piensan que vivir es solo respirar y ya sin importar la calidad de vida. No estoy a favor ni en contra del aborto en general, creo que esa decisión es de las mujeres y ellas deben ser libres de tomar la decisión que crean es la mejor y siempre abogaré porque ellas tengan ese derecho y decidan libremente.

los 101 mejores guiones de cine

El gremio de escritores de Estados Unidos (Guild of Writers of America) recién publicó la lista de los 101 mejores guiones según sus agremiados, las mejores 10 según la lista son (el año es la fecha de estreno de la película y no la del guiôn):

CASABLANCA (1942)
THE GODFATHER (1972)
CHINATOWN (1974)
CITIZEN KANE (1941)
ALL ABOUT EVE (1950)
ANNIE HALL (1977)
SUNSET BLVD. (1950)
NETWORK (1976)
SOME LIKE IT HOT (1959)
THE GODFATHER II (1974)

Reconozco que de las primeras 10 de la lista no he visto 2, All About Eve y Network.

De las primeras 50 de la lista de 101 solo me ha tocado ver el estreno de las siguientes:

16. PULP FICTION (1994) de Quentin Tarantino
17. TOOTSIE (1982)
22. THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994)
24. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004) de Charlie Kauffman
27. GROUNDHOG DAY (1993)
28. SHAKESPEARE IN LOVE (1998)
30. UNFORGIVEN (1992)
32. FARGO (1996) de los hermanos Cohen
35. THE USUAL SUSPECTS (1995)
38. AMERICAN BEAUTY (1999) de Alan Ball
40. WHEN HARRY MET SALLY (1989)
41. GOODFELLAS (1990) de Martin Scorsesse y Nicholas Pileggi
42. RAIDERS OF THE LOST ARK (1981)
49. SCHINDLER'S LIST (1993)
50. THE SIXTH SENSE (1999)


Los más recientes de los guiones son:

24. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004) de Charlie Kaufman
90. SIDEWAYS (2004) de Alexander Payne y Jim Taylor

Quienes mas aparecen en la lista son:

Woody Allen (4)
6. ANNIE HALL (1977) Written by Woody Allen and Marshall Brickman
54. MANHATTAN Written by Woody Allen & Marshall Brickman
57. CRIMES AND MISDEMEANORS Written by Woody Allen
95. HANNAH AND HER SISTERS Written by Woody Allen


Billy Wilder (4)
7. SUNSET BLVD. (1950) Written by Charles Brackett & Billy Wilder and D.M. Marshman, Jr.
9. SOME LIKE IT HOT (1959) Screenplay by Billy Wilder & I.A.L. Diamond. Based on "Fanfare of Love," a German film written by Robert Thoeren and M. Logan
15. THE APARTMENT Written by Billy Wilder & I.A.L. Diamond
26. DOUBLE INDEMNITY Screenplay by Billy Wilder and Raymond Chandler. Based on the novel by James M. Cain

Charlie Kaufman (3)
24. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004) Screenplay by Charlie Kaufman. Story by Charlie Kaufman & Michel Gondry & Pierre Bismuth
74. BEING JOHN MALKOVICH Written by Charlie Kaufman
77. ADAPTATION (2002) Screenplay by Charlie Kaufman and Donald Kaufman. Based on the book "The Orchid Thief" by Susan Orlean

Pueden consultar la lista completa en http://www.wga.org/subpage_newsevents.aspx?id=1807

La princesa Massai

Lo exótico atrae, y en especial a las mujeres. “La princesa Massai” (Die Weisse Massai – La Massai blanca - aqui está el trailer) cuenta la historia, basada en un hecho real, de una mujer suiza blanca de ojos azules, independiente, pequeña empresaria, que en unas vacaciones en Kenia se enamora de un guerrero Massai, un aborigen de una tribu indígena, de raza negra, y decide dejar todo para vivir con él. ¿Se pueden imaginar como sería esa relación? Una mujer de una sociedad rica y una cultura moderna viviendo como esposa de un aborigen en una aldea muy pobre, sin servicios básicos, en medio de la planicie africana, tratando de adaptarse a tradiciones consideradas salvajes, dos personas que tienen en común lo mismo que tienen en común Suiza y Kenia, nada, esa es la premisa de esta película. El final es tan evidente que es revelado desde el inicio, lo que hace atractiva esta película es la cantidad de preguntas que genera en el espectador, ¿Qué la motivó a hacer lo que hizo? ¿Fue acaso una crisis existencial o simplemente la calentura? ¿Acaso fue usada por el Massai o en verdad la amaba? La película no trata de responder ninguna pregunta, cuenta la historia simplemente sin hacer juicios, las conclusiones se las deja al espectador. De verdad vale la pena ver esta película.

"Las mujeres toman la forma del sueño que las contiene" - Juan José Arreola

Manderlay

Manderlay es la continuación de “Dogville” en la trilogía de Lars von Trier sobre los Estados Unidos, y la historia ahora se desarrolla en Alabama en 1933. Manderlay tiene el mismo estilo de producción que Dogville en el cual en un set sin paredes se representa toda el área donde ocurre la historia, que en este caso es una hacienda y una plantación de algodón, que a mi en lo personal no me gusta aunque sea original ya que me da la sensación de estar viendo una obra de teatro en vez de una película. Hay dos diferencias notables entre Dogville y Manderlay, la primera es la ausencia de Nicole Kidman, quien tiene mas presencia que Bryce Dallas Howard (hija del director Ron Howard) cuya actuación se siente un poco floja al principio, tambien llama la atención la gran participación de actores de renombre haciendo papeles secundarios muy pequeños y casi imperceptibles (Willem Dafoe, Jeremy Davies, Lauren Bacall,Chloe Sevigny, Jean-Marc Barr). La segunda diferencia es el tema principal, mientras que en Dogville la historia gira alrededor de las relaciones interpersonales, como amor, traición, hipocresía, lujuria, etc. en Manderlay la historia gira alrededor de temas sociales como la esclavitud, la libertad, la democracia, la ley, la justicia y el poder.

Dogville puede verse como un drama que es digerible para el público en general, para ver Manderlay hay que estar en un estado de animo distinto, uno que nos permita ver una especie de ensayo o de experimento sociológico mas que un drama, no fue raro que algunas personas abandonaran la sala a mitad de la proyección, la película dura 2 horas 15 minutos y tiene la participación muy extensa de un narrador que va explicando las situaciones. Manderlay es una película que abre muchos debates después de verla, más en estos época electoral en México y de conflictos raciales en Estados Unidos, es muy interesante para quienes les agraden los temas sociales, aun así creo que tendrá muy poco publico si llega a las salas comerciales, no le auguro mas de una semana en alguna sala pequeña.

"Liberation. Whether They Want It Or Not. " - Manderlay Tag line

bailamos?

Cuando decidí tomar clases de baile de salón fue con la intención de hacer algo que me sacara de mi zona de confort por recomendación del instructor del curso sobre creatividad que tomaba en ese tiempo, así que escogí una actividad de la cual no tenía experiencia (nunca me ha gustado bailar), que pusiera a prueba mi fuerza de voluntad y me forzara a cambiar mi forma de pensar al ser una actividad totalmente distinta a cualquier cosa que hubiera hecho en mi vida.

La primera barrera que tenia que romper era la de los prejuicios sociales ya que en esta cultura las clases de baile son consideradas una actividad para mujeres, para un hombre admitir que se toman clases de baile puede ser tan vergonzoso como el admitir que necesitas clases para aprender a besar o a hacerle el amor a una mujer, algo que se supone que debes saber desde que eres un adolescente, la definición de bailar para la mayoría de los hombres es la de sacrificarte por una mujer haciendo el ridículo en una fiesta moviéndote lo menos posible al ritmo de la música mientras tu pareja se deschonga como zombi en una ceremonia vudú.

El segundo problema era encontrar una escuela de baile decente, increíblemente en este ranchote de 5 millones de habitantes fue difícil encontrar una escuela de baile que no estuviera orientada principalmente para mujeres y niñas y que además tuviera al menos una metodología de enseñanza distinta al “monkey see monkey do”, finalmente encontré una donde el nivel máximo al que puedes aspirar es el de intermedio apenas pasando la novatez.

El tercer obstáculo es sobreponerse a la frustración al saberse que eres cosa menos que inútil como bailarín, no basta con que seas un incompetente para dominar los movimientos de tu cuerpo sino que además, como hombre, se te exige que guíes e indiques a la mujer la dirección del baile usando además la mano izquierda para esto (mano que generalmente no utilizas ni para sacudírtela después de orinar cuando eres diestro).

En la mayoría de las clases los hombres somos minoría y estamos allí por alguna de las siguientes razones:
a) quieres quedar bien con una chica que esta muy buena y aceptas ser su pareja en las clases porque nunca hay con quien bailar
b) Tu mama te lleva a la fuerza por que tu papá se niega rotundamente a acompañarla
c) Tus padres te castigaron por no salir en listas para la preparatoria o la universidad y te inscribieron para mantenerte ocupado
d) Te hace falta creatividad y aprender a bailar fue lo mejor que pudo ocurrirte en el curso de creatividad

Después de tanto suplicio para aprender a bailar deseé que el documental “Mad Hot Ballroom” sobre el programa que tienen las escuelas publicas de Nueva York para enseñar clases de baile de salón o social (Ballroom les llaman los gringos) a niños de 11 años hubiera existido cuando era niño y las autoridades educativas la hayan visto y decidido implementar algo similar en las escuelas primarias y asi me hubieran ahorrado tantos traumas.

"Hello? Operator! Give me the number for 911!" - Homero Simpson

Hacer el oso

“Los extremos se tocan” dice un refrán popular para indicar que ir hacia un extremo es tan malo como ir al extremo opuesto y para mi esa es la premisa mostrada por el documental “Grizzly Man” sobre el ambientalista Timothy Treadwell quien durante 13 años (del 1991 al 2003) pasó los veranos viviendo entre osos grizzly en Alaska en su hábitat natural, hasta que fue atacado por un oso que devoró gran parte de él y de su novia que por segunda vez lo acompañaba. Durante sus últimos 5 viajes a Alaska Timothy utilizó una video cámara para registrar su vida en Alaska, y la de los osos, acumulando alrededor de 100 horas de grabaciones de las cuales Werner Herzog hace uso en gran parte de su documental. El extremo al que llegó Treadwell fue el considerar que todo lo que involucre al hombre es malo y que lo único que vale la pena es la naturaleza con su armonía representada para él por los osos, su paranoia le llevó a creer que todo el mundo estaba en contra de los osos y en contra suya, lo irónico es que fue un oso –nada supersticioso- el que al final del treceavo viaje le cobró la factura, además de que fueron sus propias grabaciones las que muestran sus problemas psicológicos. Werner Herzog apoya su documental con entrevistas a amigos y familiares de Treadwell así como personas involucradas con el hallazgo de sus restos, para complementar el perfil sobre Treadwell, y el resultado final es un documental que vale la pena verlo. La línea que divide la genialidad de la locura es muy delgada y Treadwell la cruzó para así pasar de querer ser un oso hasta “hacer el oso”.

"If I show weakness, I'm dead. They will take me out, they will decapitate me, they will chop me up into bits and pieces -- I'm dead. So far, I persevere. I persevere." - Timothy Treadwell

Una Historia Violenta

A mi me atraen las películas dirigidas por David Cronenberg, no es que sean garantía de buena factura pero si son garantía de que no son lo que se dice “comerciales”, el lado oscuro de las personas es el tema recurrente en su obra, a mi gusto “Crash” y “Spider” son sus mejores películas, “M Butterfly” también es buena, “The Fly” (La Mosca), “The Dead Zone” (Stephen King) y “Scanners” son algunas de sus primeras películas y las mas conocidas comercialmente. “Una Historia Violenta” (A History of Violence) es mas un retorno a ese cine comercial que una continuación de su obra mas reciente (Spider), la historia es lineal completamente ambientada en una comunidad pequeña de Indiana donde Tom Stall (Viggo Mortensen) vive felizmente con sus dos hijos y su esposa, el prototipo de la familia ideal, Tom vive el sueño americano, todos en su comunidad lo conocen y la relación con su esposa e hija no muestra ni el menor resquebrajamiento. Desde un inicio se muestra la premisa de la historia cuando Padre y hermano mayor tratan de ayudar a la hermana menor en su miedo a los monstruos de la oscuridad, el padre le dice que los monstruos no existen y el hermano le dice que si pero que ellos le temen a la luz, esa diferencia en ver las cosas (y su realidad) es el conflicto que toca la historia, ¿Somos quienes queremos ser o somos lo que nuestro genes decidan que seamos? ¿Hasta donde podemos controlar nuestro destino? ¿Hasta donde podemos ignorar nuestra herencia genética y social? La visita de dos criminales al desayunador de Tom desata una serie de eventos donde la perfecta vida de la familia de Tom se ve trastornada y hace que los miembros de esta se enfrenten al dilema: ¿Somos quienes decidimos ser o somos solamente un producto de las circunstancias y el ambiente?

"A menudo encontramos nuestro destino por los caminos que tomamos para evitarlo"
Jean de la Fontaine